Si vous trouviez une pierre belle et lisse sur la plage et que vous la placiez sur un piédestal dans un musée, deviendrait-elle soudainement de l'art ?
L'art est l'une des plus anciennes activités humaines, pourtant nous ne parvenons toujours pas à nous mettre d'accord sur sa définition. Dans cette exploration, nous examinons l'esthétique, l'histoire et l'intentionnalité qui se cachent derrière la création de choses qui n'ont pas toujours de 'travail' à faire.
Imaginez que vous vous trouviez dans une grotte sombre et humide en France, il y a environ 30 000 ans. La seule lumière provient d'une torche vacillante faite de graisse animale. Sur les parois calcaires, des lions géants et des chevaux galopants semblent bouger dans les ombres dansantes. Ce sont les peintures de la grotte Chauvet, l'une des plus anciennes traces d'art jamais découvertes.
Imaginez que la grotte soit silencieuse, à part le goutte-à-goutte de l'eau. Vous utilisez un os creux pour souffler de la poussière rouge sur votre main appuyée contre le mur. Lorsque vous retirez votre main, un contour parfait demeure : une empreinte de main « négative » qui dit « J'étais ici » à travers trente mille ans.
Ces premiers humains n'avaient ni musées, ni étiquettes de prix. Ils n'avaient ni Instagram, ni professeurs d'art. Pourtant, ils passaient des heures à broyer du charbon de bois et de l'ocre pour laisser ces marques. Ils ressentaient le besoin de prendre quelque chose de leur esprit pour le placer sur un mur.
Le Miroir : L'Art comme Copie
Pendant très longtemps, les gens pensaient que la réponse à la question « Qu'est-ce que l'art ? » était simple. L'art était un miroir. Le but était de copier le monde aussi parfaitement que possible. Les Grecs anciens appelaient cela la mimésis, d'où nous tirons le mot 'imiter'.
Mira says:
"Si l'art n'est que de l'imitation, alors une photocopieuse est le plus grand artiste du monde ! Mais je pense qu'il y a plus que ça dans l'imitation."
Des philosophes comme Platon étaient en fait un peu méfiants à ce sujet. Il pensait que si un arbre était une chose réelle, alors une peinture d'arbre n'était qu'une 'copie d'une copie'. Il craignait que l'art ne nous trompe en nous faisant nous soucier davantage des ombres que de la réalité.
Le but de l'art est de représenter non pas l'apparence extérieure des choses, mais leur signification intérieure.
Aristote, qui était l'élève de Platon, voyait les choses différemment. Il pensait que les humains étaient des imitateurs naturels. Pour lui, voir une copie bien faite d'un lion nous aidait à comprendre ce qu'était réellement un lion, sans le danger de se faire manger par lui. L'art était un moyen d'étudier le monde en toute sécurité.
L'art est une distraction. C'est une fausse version de la réalité qui nous éloigne de la vérité et de la logique.
L'art est un professeur. Il nous aide à traiter les grandes émotions et à apprendre sur la vie en regardant les histoires se dérouler.
Le Pont : L'Art comme Sentiment
Finalement, les artistes ont réalisé qu'ils pouvaient faire plus que simplement copier ce qu'ils voyaient. Ils pouvaient montrer ce qu'ils ressentaient. Pensez à la dernière fois que vous étiez vraiment en colère : le monde vous semblait-il lumineux et ensoleillé, ou vous paraissait-il tranchant et dentelé ? L'art a commencé à passer d'un miroir à une expression.
Finn says:
"Et si je dessine un chien mais qu'il ressemble à un nuage ? Est-ce toujours un chien parce que je le pensais, ou un nuage parce que tu le vois comme ça ?"
Au XIXe siècle, un écrivain nommé Léon Tolstoï a soutenu que l'art n'avait rien à voir avec la beauté. Il croyait que l'art était une façon d'« infecter » les autres avec ses propres sentiments. Si vous vous sentez triste et que vous peignez un carré bleu, et que quelqu'un d'autre le regarde et ressent cette même tristesse, Tolstoï dirait que c'est de l'art.
L'art est une activité humaine consistant à transmettre consciemment à d'autres des sentiments que l'on a vécus.
Cette idée a tout changé. Cela signifiait que l'art n'avait pas besoin de ressembler à une photographie pour être « bon ». Il devait juste être honnête. Cela a ouvert la voie aux lignes désordonnées, aux couleurs étranges et aux formes qui n'existent pas dans la nature. C'est ce qu'on appelle souvent l'art abstrait.
Avant que les tubes de peinture n'existent, les artistes devaient fabriquer la leur ! Certains des plus beaux rouges provenaient de l'écrasement de minuscules insectes appelés cochenilles. Un bleu très coûteux, appelé outremer, était fabriqué en broyant une pierre semi-précieuse bleue appelée Lapis-Lazuli provenant d'Afghanistan.
Le Choix : L'Art comme Idée
En 1917, un homme nommé Marcel Duchamp a fait quelque chose qui a beaucoup énervé les gens. Il a acheté un urinoir en porcelaine standard dans un magasin de plomberie, y a signé un faux nom et l'a envoyé à une exposition d'art. Il ne l'a pas construit, peint ou modifié. Il l'a juste choisi.
Mira says:
"C'est comme un code secret. L'artiste envoie un message, et nous devons utiliser notre propre cerveau pour terminer l'histoire."
Cela a introduit le monde à l'art conceptuel. Duchamp disait que l'« art » n'était pas l'objet lui-même, mais l'idée derrière. Il soutenait que l'outil le plus important de l'artiste n'est pas un pinceau ou un ciseau, mais sa perspective. Si un artiste dit que quelque chose est de l'art, est-ce suffisant ?
Le défi « Pas une boîte » : Trouvez un objet de tous les jours, comme une cuillère, une chaussure ou une boîte en carton. Essayez de le regarder comme si vous ne l'aviez jamais vu auparavant. Si vous le mettiez sur une assiette et que vous l'appeliez « La Montagne Solitaire », est-ce que cela vous semble différent de le regarder ? Vous venez d'accomplir un acte d'art conceptuel !
Cela soulève un mot délicat : la curation (ou la sélection). La curation est l'acte de choisir ce qui est important. Lorsque vous choisissez vos trois roches préférées et que vous les alignez sur le rebord de votre fenêtre, vous agissez comme un conservateur. Vous dites au monde : « Regardez celles-ci, elles comptent. »
L'Art à travers les Âges
Pourquoi faisons-nous cela ?
Alors, si l'art peut être une copie, un sentiment ou juste une idée, pourquoi continuons-nous à en faire ? Certains psychologues, comme D.W. Winnicott, pensent que l'art est une forme de « jeu sérieux ». C'est un terrain d'entente entre nos rêves intérieurs et le monde extérieur. Cela nous aide à nous sentir moins seuls dans notre tête.
J'ai découvert que je pouvais dire des choses avec des couleurs et des formes que je ne pouvais dire d'aucune autre manière : des choses pour lesquelles je n'avais pas de mots.
Lorsque vous créez quelque chose, vous pratiquez l'agentivité (la capacité d'agir). Vous faites un choix qui transforme une page blanche en quelque chose de nouveau. Même si personne ne le voit jamais, l'acte de le créer change la façon dont vous vous voyez. Vous devenez un créateur au lieu d'être juste un consommateur.
En 1961, une peinture d'Henri Matisse est restée accrochée au Museum of Modern Art de New York pendant 47 jours avant que quiconque ne remarque qu'elle était à l'envers ! Cela montre à quel point notre propre interprétation compte lorsque nous regardons de l'art.
Aujourd'hui, nous avons de nouvelles questions. Un robot peut-il faire de l'art ? Si un programme informatique génère une belle image, y a-t-il un « sentiment » à l'intérieur ? Nous sommes encore dans cette grotte sombre, en quelque sorte, tenant nos torches levées vers le mur et nous demandant ce que signifient les ombres. Nous n'avons pas toutes les réponses, et c'est précisément pour cela que l'art reste passionnant.
À méditer
Si vous faisiez une belle peinture mais que vous la cachiez immédiatement pour que personne ne la voie jamais, serait-ce toujours de l'art ?
Il n'y a pas de bonne réponse à cela. Certaines personnes pensent que l'art a besoin d'un public pour être « complété », tandis que d'autres pensent que l'acte de créer est tout ce qui compte. Qu'en pensez-vous ?
Questions sur Philosophie
N'importe quoi peut-il être de l'art ?
Pourquoi y a-t-il de 'mauvais' art dans les musées ?
Qui décide de ce qui est de l'art ?
L'Art de Vivre
La prochaine fois que vous verrez quelque chose d'étrange dans une galerie ou même un beau motif de gouttes de pluie sur une fenêtre, rappelez-vous que l'art est une conversation. C'est une façon pour les humains de dire « Regardez ceci ! » à travers le temps et l'espace. Vous faites partie de cette conversation chaque fois que vous créez, gribouillez ou vous arrêtez simplement pour vous émerveiller devant le monde.